Compagnies

Cie Adesso e sempre (Julien Bouffier ) :
Fondée en 1991 en Languedoc-Roussillon, La compagnie Adesso e Sempre a été six ans en résidence à la Scène nationale de Sète, puis trois ans au Théâtre des Treize Vents, Centre dramatique national de Montpellier Languedoc-Roussillon. L’arête dorsale de son projet de troupe est la création d’oeuvres contemporaines ou classiques qui offrent un champ d’investigation artistique et un point de vue sur l’homme, qui lui permettent de jouer avec la fiction dans une exploration sur le rapport au spectateur. Son metteur en scène a aussi pour but de dépasser le cadre de scène, de créer une rencontre inouïe qui frotte le théâtre à la vie quotidienne, pour que fiction et réalité individuelle et collective se questionnent.
www.adessoesempre.com

Collectif NUZ :
Les travaux du collectif interrogent la place impartie au corps dans les périphériques stéréotypés de l’interface ordinateur : souris, clavier, écran, stéréo…
Ils mettent en oeuvre des dispositifs et objets sonores ou lumineux qui s’attachent à l’exploitation de l’espace de représentation autant qu’à celui qui est représenté.
Leur manipulation en directe par l’artiste, ou par le public dans les dispositifs interactifs, ou encore la passivité requise de ce dernier, sont autant de paramètres qui leur permettent de questionner ce territoire  où se juxtaposent sans cesse le réel et la fiction.
Les thématiques abordées par le collectif témoignent d’une sensibilité envers les potentiels exceptionnels de ces technologies ainsi qu’un regard  critique sur  les machines, vu sous l’angle de l’aspiration au contrôle et au pouvoir de l’homme sur ses congénères.
www.collectifnuz.com

Eli Commins :
Eli Commins commence à écrire des textes pour la scène en 2002 : Pas de plus tard, qui est produit comme pièce radiophonique par France Culture, puis Les Fragiles et Prendre et laisser, et diverses collaborations avec la compagnie Artichaut. Plus récemment, il s'intéresse à des dispositifs où l'écriture du texte s'accompagne d'un travail sur la transformation en temps réel de la parole scénique: 120 times, puis EUX, pour le collectif flamand CREW-Eric Joris. Dernièrement, il a proposé une performance à partir des conversations postées par les internautes sur le site Twitter.

Cie Senior Serrano  (Àlex Serrano Tarragó) :
il est diplômé en Dessin Industriel de l’E.S.D.I. et en mise en scène de l’Institut del Teatre de Barcelone. En 1998 il fonde l’entreprise Tangent Audiovisuals, qui offre des services dans les domaines de l’audiovisuels et du multimédias. Cette  entreprise lui permet de développer à partir de 2002 AREAtangent, : une plateforme de création contemporaine qui, depuis son siège au Rava barcelonais, présente une multitude de projets et d’initiatives à travers diverses expressions artistiques. En 2006 il crée l’Agrupación Señor Serrano, structure inconstante de création qui lui permet de déployer des projets multidisciplinaires plus personnels.

Cie STT  (Dorian Rossel) :
Dorian Rossel est diplômé de l’Ecole Serge Martin à Genève (1994-97). Il est actif depuis une dizaine d’années au cinéma et au théâtre, en tant que comédien et metteur en scène. Après l’expérience au sein du collectif Demain on change de nom où il co-signe différentes créations comme la série des HLM (Bâtie, 2002), il a choisi depuis cinq ans de s’investir dans des projets personnels.
Il fonde la Cie STT pour dresser, avec ludisme et poésie, un portrait de notre époque et de l’expérience que les individus en font. Tout en affirmant le caractère empirique du théâtre, il cherche à créer des «œuvres ouvertes», polysémiques, où le sens n'est pas arrêté une fois pour toutes et figé dans des balises uniformément intelligibles.
Depuis 2008, Dorian Rossel et la Cie STT sont Artistes Associés à la Comédie de Genève.
www.supertroptop.com   

Auteurs

Valérie Cordy :
Diplômée en théâtre de l’I.N.S.A.S., metteuse en scène et performeuse, Valérie Cordy compte de nombreuses réalisations, écritures et mises en scène depuis la création de Diotime et les lions d’Henry Bauchau aux Rencontres d’été de La Chartreuse en 2000.
Impliquée depuis 2001 dans un processus évolutif de théâtre multimédia et numérique à géométrie variable avec le collectif MéTAmorphoZ, elle a réalisé récemment des étapes de recherche en incorporant des dispositifs numériques en solo ou en collaboration avec Wired Dreams et GPS.

Lucie Depauw : 
« J’ai commencé à écrire des envies de cinéma, courts métrages, documentaires mais c’est dans l’écriture théâtrale que je m’engouffre… l’écriture théâtrale comme liberté, avec Carcasses exquises en 2005 pour laquelle je reçois une bourse d’écriture de la Fondation Beaumarchais, puis en 2007, Le Désert brûle-t-il ? reçoit la bourse d’encouragement du CNT, alors je continue…
Au croisement du théâtre et du cinéma (je travaille comme assistante à la mise en scène cinéma / télévision, Les Guignols de l’info, j’écris également un scénario de long métrage, La Part des anges) se définit donc une expérience et une recherche qui s’intéressent à produire des passerelles et du sens autour de l’image, de la matière, des corps dans l’espace et le temps, et le plaisir du verbe toujours… »

Frédéric Ferrer :
suit une formation d’acteur à Paris et mène en parallèle des études en sciences humaines. Agrégé de géographie en 1991, il se tourne vers le théâtre et signe sa première mise en scène avec Liberté à Brême de Rainer Werner Fassbinder.
Il fonde la compagnie Vertical Détour en 2001, crée La Parole errante d’Armand Gatti dont il a réalisé l’adaptation pour la scène et se consacre peu à peu à l’écriture dramatique. Il est depuis 2004 en résidence à l’hôpital psychiatrique de Ville-Evrard où il crée des spectacles à partir de ses textes : Apoplexification à l’aide de la râpe à noix de muscade (2004), Mauvais Temps (2005), Pour Wagner (2007) et Kyoto Forever (2008 - aide à la création de textes dramatiques du CNT).

Net-artistes

Christophe Bruno :
il vit et travaille à Paris. Son oeuvre polymorphe (installations, performances, travaux conceptuels…) propose une réflexion critique sur les phénomènes de réseau et de globalisation dans les champs du langage et de l’image.
www.christophebruno.com/biography/

Le chroniqueur

Joseph Danan :
écrivain et maître de conférences à l'Institut d’Études théâtrales (Paris III - Sorbonne Nouvelle). Il pratique à peu près tous les genres : roman, nouvelle, poésie, essai…, même si c’est le théâtre qui l’occupe de manière dominante. Son parcours d’auteur est marqué par son compagnonnage avec Alain Bézu, qui a créé plusieurs de ses textes et avec qui il a souvent collaboré en tant que dramaturge. Ses pièces ont également été montées par Jacques Kraemer, Julien Bouffier, Jean Deloche, Jean-Frédéric Chevallier (Mexico), Gilbert Rault, Frédéric Bocquet, Joël Jouanneau et Delphine Lamand, Jacques Bonnaffé… Elles sont publiées chez Actes Sud - Papiers (De la révolution ; et, dans la collection Heyoka Jeunesse : Les Aventures d’Auren, le petit serial killer, Jojo le récidiviste, et A la poursuite de l’oiseau du sommeil), à Théâtre Ouvert (Passage des lys, R. S/Z. Impromptu Spectre), chez Lansman (Cinéma, Sous l’écran silencieux, Enquêtes du désir, trois pièces).

Les observateurs

TEAM Network (Transdisciplinary European Art magazines Network) :
Initié en 2006, TEAM Network place le dialogue interculturel au centre d’un projet réunissant aujourd’hui 13 revues de 11 pays européens différents : Alternatives théâtrales (BE), Art’O (IT), Dans Intingen (SW), Frakcija (CR), Highlights (GR), Livraison (FR), Maska (SI), Mouvement (FR), Obieg (PL), Obscena (PT), Salzinsel (LU), Scènes (BE), Stradda (FR). Partageant une même philosophie, le réseau est né du désir de comparer et échanger les expériences de production d’information culturelle, dans le but de proposer un choix à l’échelon européen de médias « qualitatifs », de diffuser et transmettre le savoir entre les artistes et les publics, et d’ainsi participer pleinement à la création d’une Europe multiculturelle, multilingue, et ouverte sur le monde.
www.team-network.eu/

Mouvement (France - David Sanson),
Art’O (Italie - Eleonora Felisatti, Gianni Manzella),
Obscena (Portugal - Tiago Bartolomeu Costa),
Scènes (Belgique - Antoine Pickels),
Salzinsel (Luxembourg - Karolina Markiewicz),
Danstidningen (Suède - Ann Marie Wrange)

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